作业帮我要苏轼的名句（全部）和名句表达了什么情感,越多越好.
来源：学生作业帮 编辑：作业帮 分类：语文作业 时间：2024/05/03 06:03:22
我要苏轼的名句（全部）和名句表达了什么情感,越多越好.
2楼 ,我还要情感那.
2楼 ,我还要情感那.
苏轼《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》
苏轼
林断山明竹隐墙,乱蝉衰草小池塘.
翻空白鸟时时见,照水红蕖细细香.
村舍外,古城旁,杖藜徐步转斜阳.
殷勤昨夜三更雨,又得浮生一日凉.
【赏析】：
此词为东坡贬谪黄州时所作,是他当时乡间幽居生活的写照.词中所表现的,是作者雨后游赏的欢快、闲适心境.
上片写景,写的是夏末秋初雨后村舍周围的景色.
开头两句,由远而近,描绘自己身处的具体环境：远处郁郁葱葱的树林尽头,有高山耸入云端,清晰可见.近处,丛生的翠竹,像绿色的屏障,围护一所墙院周围.这所墙院,正是词人的居所.靠近院落,有一个池塘,池边长满枯萎的衰草.蝉声四起,叫声乱成一团.这两句词中,既有远景,又有近景；既有动景,又有静景；意象开阔,层次分明.作者运用拟人、拟物手法,传神地运用“断”、“隐”、“明”这三个主观色彩极强的形容词,把景物写得活灵活现,栩栩如生.
三四两句,含意更深邃.宏廓的天空,不时地能看到白鸟飞上飞下,自由翱翔.满池荷花,映照绿水,散发出柔和的芳香.意境如此清新淡雅,似乎颇有些诗情画意；并且词句对仗,工整严密.芙蕖是荷花的别名.“细细香”,描写得颇为细腻,是说荷花散出的香味,不是扑鼻的浓烈香气,而是宜人的淡淡芳香.这两句写景有色有香,有动有静,空中与地上两组景象相得益彰,组成一幅相映成趣的美丽图卷.
过片写作者太阳西下时手拄藜杖缓步游赏,表现他自得其乐的隐逸生活.这三句似人物素描画,通过外部形象显示其内心世界,也是高明的手法.
最后两句,是画龙点睛之笔.词句的大意是：天公饶有情意似地,昨夜三更时分下了一场好雨,使得他又度过了凉爽的一天.“殷勤”二字,是拟人化手法.“浮生”二字,化用《庄子.刻意》“其生若浮,其死若休”句意.这两句,抒发了作者乘兴游赏的盎然喜情.
这首词先写作者游赏时所见村景,接着才点明词中所写之游赏和游赏所见均因昨夜之雨而引起,抒发自己雨后得新凉的喜悦.这种写法,避免了平铺直叙,读来婉转蕴藉,回味无穷
《夜饮东坡醒复醉》
苏轼
一饮东坡醒复醉,归来仿佛三更.
家童鼻息已雷鸣.
敲门都不应,倚杖听江声.
长恨此身非我有,何时忘却营营?
夜阑风静縠纹平.
小舟从此逝,江海寄馀生.
【赏析】：
这首词作于神宗元丰五年,即东坡黄州之贬的第三年.全词风格清旷而飘逸,写作者深秋之夜东坡雪堂开怀畅饮,醉后返归临皋住所的情景,表现了词人退避社会、厌弃世间的人生理想、生活态度和要求彻底解脱的出世意念.
上片首句“夜饮东坡醒复醉”,一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的程度.醉而复醒,醒而复醉,当他回临皋寓所时,自然很晚了.“归来仿佛三更”,“仿佛”二字,传神地画出了词人醉眼朦胧的情态.
这开头两句,先一个“醒复醉”,再一个“仿佛”,就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了.接着,下面三句,写词人已到寓所、家门口停留下来的情景：“家童鼻息已雷鸣.敲门都不应,倚杖听江声.”走笔至此,一个风神潇洒的人物形象,一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”跃然纸上,呼之欲出.其间浸润的,是一种达观的人生态度,一种超旷的精神世界,一种独特的个性和真情.
上片以动衬静,以有声衬无声,通过写家僮鼻息如雷和作者谛听江声,衬托出夜静人寂的境界,从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂,使人遐思联翩,从而为下片当中作者的人生反思作好了铺垫.
下片一开始,词人便慨然长叹道：“长恨此身非我有,何时忘却营营?”这奇峰突起的深沉喟叹,既直抒胸臆又充满哲理意味,是全词枢纽.以上两句精粹议论,化用庄子“汝身非汝有也”、“全汝形,抱汝生,无使汝思虑营营”之言,以一种透彻了悟的哲理思辨,发出了对整个存、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹.这两句,既饱含哲理又一任情性,表达出一种无法解脱而又要求解脱的人生困惑与感伤,具有震撼人心的力量.词人静夜沉思,豁然有悟,既然自己无法掌握命运,就当全身免祸.顾盼眼前江上景致,是“夜阑风静縠纹平”,心与景会,神与物游,为如此静谧美好的大自然深深陶醉了.于是,他情不自禁地产生脱离现实社会的浪漫主义的遐想,唱道：“小舟从此逝,江海寄馀生.”他要趁此良辰美景,驾一叶扁舟,随波流逝,任意东西,他要将自己的有限生命融化无限的大自然之中.“夜阑风静彀纹平”,表面上看来只是一般写景的句子,其实不是纯粹写景,而是词人主观世界和客观世界相契合的产物.它引发出作者心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的超越,象征着词人追求的宁静安谧的理想境界,接以“小舟”两句,自是顺理成章.苏东坡政治上受到沉重打击之后,思想几度变化,由入世转向出世,追求一种精神自由、合乎自然的人生理想.他复杂的人生观中,由于杂有某些老庄思想,因而痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格.“小舟从此逝,江海寄馀生”,这余韵深长的歇拍,表达出词人潇洒如仙的旷达襟怀,是他不满世俗、向往自由的心声.
宋人笔记中传说,苏轼作了上词之后,“挂冠服江边,拏舟长啸去矣.郡守徐君猷闻之惊且惧,以为州失罪人,急命驾往谒,则子瞻鼻鼾如雷,犹未兴也”,根本未去“江海寄余生”.这则传说,生动地反映了苏轼求超脱而未能的人生遭际.
《少年游·去年相送》
苏轼
润州作,代人寄远
去年相送,余杭门外,飞雪似杨花.
今年春尽,杨花似雪,犹不见还家.
对酒卷帘邀明月,风露透窗纱.
恰似笎姮娥怜双燕,分明照、画梁斜.
【赏析】：
宋神宗熙宁七年（1074）三月底、四月初,任杭州通判的苏轼因赈济灾民而远润州时（今江苏镇江）.为寄托自己对妻子王润之的思念之情,他写下了这首词.此词是作者假托妻子杭思己之作,含蓄婉转地表现了夫妻双方的一往情深.
上片写夫妻别离时间之久,诉说亲人不当别而别、当归而未归.前三句分别点明离别的时间——“去年相送”；离别的地点——“余杭门外”；分别时的气候——“飞雪似杨花”.把分别的时间与地点说得如此之分明,说明夫妻间无时无刻不惦念.大雪纷飞本不是出门的日子,可是公务身,不得不送丈夫冒雪出发,这种凄凉气氛自然又加深了平日的思念.后三句与前三句对举,同样点明时间——“今年春尽”,气候——“杨花似雪”,可是去年送别的丈夫“犹不见还家”.原以为此次行役的时间不长,当春即可还家,可如今春天已尽,杨花飘絮,却不见人归来,怎能不叫人牵肠挂肚呢?这一段引入了《诗.小雅.采薇》“昔我往矣,杨柳依依；今我来思,雨雪霏霏”的手法,而“雪似杨花”、“杨花似雪”两句,比拟既工,语亦精巧,可谓推陈出新的绝妙好辞.
下片转写夜晚,着意刻画妻子对月思己的孤寂、惆怅.“对酒卷帘邀明月,风露透窗纱”,说的是寂寞中,本想仿效李白的“举杯邀明月,对影成三人”,卷起帘子引明月作伴,可是风露又乘隙而入,透过窗纱,扑入襟怀.结尾三句是说,妻子人间孤寂地思念丈夫,恰似姮娥月宫孤寂地思念丈夫后羿一样.姮娥怜爱双栖燕子,把她的光辉与柔情斜斜地洒向那画梁上的燕巢,这就不能不使妻子由羡慕双燕,而更思念远方的亲人.
词中将“姮娥”与作者之妻类比,以虚衬实,以虚证实,衬托妻子的孤寂无伴；又以对比衬托法,通过描写双燕相伴的画面,反衬出天上孤寂无伴的姮娥和梁下孤寂无伴的妻子思情之孤苦、凄冷.这一高超的艺术手法,与上片飞雪与杨花互喻的手法一道,产生了强烈的艺术感染力,深深地打动了读者的心魂.
《定风波·常羡人间琢玉郎》
苏轼
常羡人间琢玉郎,天教分付点酥娘.
自作清歌传皓齿,风起,雪飞炎海变清凉.
万里归来年愈少,微笑,笑时犹带岭梅香.
试问岭南应不好?
却道,此心安处是吾乡.
【赏析】：
苏轼的好友王巩（字定国）因受使苏几遭杀身之祸的“乌台诗案”牵连,被贬谪到地处岭南荒僻之地的宾州.王定国受贬时,其歌妓柔奴毅然随行到岭南.元丰六年（1083）王巩北归,出柔奴（别名寓娘）为苏轼劝酒.苏问及广南风土,柔奴答以“此心安处,便是吾乡”.苏轼听后,大受感动,作此词以赞.词中以明洁流畅的语言,简练而又传神地刻画了柔奴外表与内心相统一的美好品性,通过歌颂柔奴身处逆境而安之若素的可贵品格,抒发了作者政治逆境中随遇而安、无往不快的旷达襟怀.
上片总写柔奴的外美,开篇“常羡人间琢玉郎,天应乞与点酥娘”,描绘柔奴的天生丽质、晶莹俊秀,使读者对她的外貌有了一个比较完整、真切而又寓于质感的印象.
第三句“自作清歌传皓齿,风起,雪飞炎海变清凉.”这句的意思是：柔奴能自作歌曲,清亮悦耳的歌声从她芳洁的口中传出,令人感到如同风起雪飞,使炎暑之地一变而为清凉之乡,使政治上失意的主人变忧郁苦闷、浮躁不宁而为超然旷放、恬静安详.苏词横放杰出,往往驰骋想象,构成奇美的境界,这里对“清歌”的夸张描写,表现了柔奴歌声独特的艺术效果.“诗言志,歌咏言”,“哀乐之心感,而歌咏之声发”（班固《汉书.艺文志》）,美好超旷的歌声发自于美好超旷的心灵.这是赞其高超的歌技,更是颂其广博的胸襟,笔调空灵蕴藉,给人一种旷远清丽的美感.
下片通过写柔奴的北归,刻画其内美.换头承上启下,先勾勒她的神态容貌：“万里归来年愈少.”岭南艰苦的生活她甘之如饴,心情舒畅,归来后容光焕发,更显年轻.“年愈少”多少带有夸张的成分,洋溢着词人赞美历险若夷的女性的热情.“微笑”二字,写出了柔奴归来后的欢欣中透露出的度过艰难岁月的自豪感.“岭梅”,指大庾岭上的梅花：“笑时犹带岭梅香”,表现出浓郁的诗情,既写出了她北归时经过大庾岭这一沟通岭南岭北咽喉要道的情况,又以斗霜傲雪的岭梅喻人,赞美柔奴克服困难的坚强意志,为下边她的答话作了铺垫.最后写到词人和她的问答.先以否定语气提问：“试问岭南应不好?”“却道”陡转,使答语“此心安处是吾乡”更显铿锵有力,警策隽永.白居易《初出城留别》中有“我生本无乡,心安是归处”,《种桃杏》中有“无论海角与天涯,大抵心安即是家”等语,苏轼的这句词,受白诗的启发,但又明显地带有王巩和柔奴遭遇的烙印,有着词人的个特征,完全是苏东坡式的警语.它歌颂柔奴随缘自适的旷达与乐观,同时也寄寓着作者自己的人生态度和处世哲学.
这首词不仅刻画了歌女柔奴的姿容和才艺,而且着重歌颂了她的美好情操和高洁人品.柔中带刚,情理交融,空灵清旷,细腻柔婉,是这首词的风格所.
《定风波·莫听穿林打叶声》
苏轼
三月七日沙湖道中遇雨.雨具先去,同行皆狼狈,余独不觉.已而遂晴,故作此.
莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行.
竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?
一蓑烟雨任平生.
料峭春风吹酒醒,微冷,山头斜照却相迎.
回首向来萧瑟处,归去,
也无风雨也无晴.
【赏析】：
此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天.它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事,于简朴中见深意,于寻常处生奇警,表现出旷达超脱的胸襟,寄寓着超凡超俗的人生理想.
首句“莫听穿林打叶声”,一方面渲染出雨骤风狂,另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意.“何妨吟啸且徐行”,是前一句的延伸.雨中照常舒徐行步,呼应小序“同行皆狼狈,余独不觉”,又引出下文“谁怕”即不怕来.徐行而又吟啸,是加倍写：“何妨”二字透出一点俏皮,更增加挑战色彩.首两句是全篇枢纽,以下词情都是由此生发.
“竹杖芒鞋轻胜马”,写词人竹杖芒鞋,顶风冲雨,从容前行,以“轻胜马”的自我感受,传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情.“一蓑烟雨任平生”,此句更进一步,由眼前风雨推及整个人生,有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀.以上数句,表现出旷达超逸的胸襟,充满清旷豪放之气,寄寓着独到的人生感悟,读来使人耳目为之一新,心胸为之舒阔.
过片到“山头斜照却相迎”三句,是写雨过天晴的景象.这几句既与上片所写风雨对应,又为下文所发人生感慨作铺垫.
结拍“回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴.”这饱含人生哲理意味的点睛之笔,道出了词人大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常,毫无差别,社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿?句中“萧瑟”二字,意谓风雨之声,与上片“穿林打叶声”相应和.“风雨”二字,一语双关,既指野外途中所遇风雨,又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途.
纵观全词,一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现读者面前.读罢全词,人生的沉浮、情感的忧乐,我们的理念中自会有一番全新的体悟.《定风波·红梅》
苏轼
好睡慵开莫厌迟.
自怜冰脸不时宜.
偶作小红桃杏色,闲雅,尚馀孤瘦雪霜姿.
休把闲心随物态,何事,酒生微晕沁瑶肌.
诗老不知梅格,吟咏,更看绿叶与青枝.
【赏析】：
此词是作者贬谪黄州期间,因读北宋诗人石延年《红梅》一诗有感而作.这首词紧扣红梅既艳如桃杏又冷若冰霜、傲然挺立的独特品格,抒发了自己达观超脱的襟怀和不愿随波逐流的傲骨.全词托物咏志,物我交融,浑然无迹,清旷灵隽,含蓄蕴籍,堪称咏物词中之佳作.
词开篇便出以拟人手法,花似美人,美人似花,饶有情致.“好睡慵开莫厌迟”,“慵开”指花,“好睡”拟人,“莫厌迟”,绾合花与人而情意宛转.此句既生动传神地刻画出梅花的玉洁冰清、不流时俗,又暗示了梅花的孤寂、艰难处境,赋予红梅以生命和情感.
“偶作小红桃杏色,闲雅,尚馀孤瘦雪霜姿.”这三句是“词眼”,绘形绘神,正面画出红梅的美姿丰神.“小红桃杏色”,说她色如桃杏,鲜艳娇丽,切红梅的一个“红”字.“孤瘦雪霜姿”,说她斗雪凌霜,归结到梅花孤傲瘦劲的本性.“偶作”一词上下关连,天生妙语.不说红梅天生红色,却说美人因“自怜冰脸不时宜”,才“偶作”红色以趋时风.但以下之意立转,虽偶露红妆,光采照人,却仍保留雪霜之姿质,依然还她“冰脸”本色.形神兼备,尤贵于神,这才是真正的“梅格”!
过片三句续对红梅作渲染,笔转而意仍承.“休把闲心随物态”,承“尚余孤瘦雪霜姿”：“酒生微晕沁瑶肌”,承“偶作小红桃杏色”.“闲心”、“瑶肌”,仍以美人喻花,言心性本是闲淡雅致,不应随世态而转移；肌肤本是洁白如玉,何以酒晕生红?“休把”二字一责,“何事”二字一诘,其辞若有憾焉,其意仍为红梅作回护.“物态”,指桃杏娇柔媚人的春态.红梅本具雪霜之质,不随俗作态媚人,虽呈红色,形类桃杏,乃是如美人不胜酒力所致,未曾堕其孤洁之本性.石氏《红梅》诗云“寒心未肯随春态,酒晕无端上玉肌”,其意昭然.这里是词体,故笔意婉转,不象做诗那样明白说出罢了.下面“诗老不知梅格”,补笔点明,一纵一收,回到本意.红梅之所以不同于桃杏者,岂于青枝绿叶之有无哉!这正是东坡咏红梅之慧眼独具、匠心独运处,也是他超越石延年《红梅》诗的真谛所.
此词着意刻绘的红梅,与词人另一首词中“拣尽寒枝不肯栖”的缥缈孤鸿一样,是苏轼身处穷厄而不苟于世、洁身自守的人生态度的写照.花格、人格的契合,造就了作品超绝尘俗、冰清玉洁的词格.
此词的突出特点是融状物、抒情、议论于一炉,并通过意境表达作者的思想感情.词中红梅的独特风流标格,正是词人超尘拔俗的人品的绝妙写照
苏轼
林断山明竹隐墙,乱蝉衰草小池塘.
翻空白鸟时时见,照水红蕖细细香.
村舍外,古城旁,杖藜徐步转斜阳.
殷勤昨夜三更雨,又得浮生一日凉.
【赏析】：
此词为东坡贬谪黄州时所作,是他当时乡间幽居生活的写照.词中所表现的,是作者雨后游赏的欢快、闲适心境.
上片写景,写的是夏末秋初雨后村舍周围的景色.
开头两句,由远而近,描绘自己身处的具体环境：远处郁郁葱葱的树林尽头,有高山耸入云端,清晰可见.近处,丛生的翠竹,像绿色的屏障,围护一所墙院周围.这所墙院,正是词人的居所.靠近院落,有一个池塘,池边长满枯萎的衰草.蝉声四起,叫声乱成一团.这两句词中,既有远景,又有近景；既有动景,又有静景；意象开阔,层次分明.作者运用拟人、拟物手法,传神地运用“断”、“隐”、“明”这三个主观色彩极强的形容词,把景物写得活灵活现,栩栩如生.
三四两句,含意更深邃.宏廓的天空,不时地能看到白鸟飞上飞下,自由翱翔.满池荷花,映照绿水,散发出柔和的芳香.意境如此清新淡雅,似乎颇有些诗情画意；并且词句对仗,工整严密.芙蕖是荷花的别名.“细细香”,描写得颇为细腻,是说荷花散出的香味,不是扑鼻的浓烈香气,而是宜人的淡淡芳香.这两句写景有色有香,有动有静,空中与地上两组景象相得益彰,组成一幅相映成趣的美丽图卷.
过片写作者太阳西下时手拄藜杖缓步游赏,表现他自得其乐的隐逸生活.这三句似人物素描画,通过外部形象显示其内心世界,也是高明的手法.
最后两句,是画龙点睛之笔.词句的大意是：天公饶有情意似地,昨夜三更时分下了一场好雨,使得他又度过了凉爽的一天.“殷勤”二字,是拟人化手法.“浮生”二字,化用《庄子.刻意》“其生若浮,其死若休”句意.这两句,抒发了作者乘兴游赏的盎然喜情.
这首词先写作者游赏时所见村景,接着才点明词中所写之游赏和游赏所见均因昨夜之雨而引起,抒发自己雨后得新凉的喜悦.这种写法,避免了平铺直叙,读来婉转蕴藉,回味无穷
《夜饮东坡醒复醉》
苏轼
一饮东坡醒复醉,归来仿佛三更.
家童鼻息已雷鸣.
敲门都不应,倚杖听江声.
长恨此身非我有,何时忘却营营?
夜阑风静縠纹平.
小舟从此逝,江海寄馀生.
【赏析】：
这首词作于神宗元丰五年,即东坡黄州之贬的第三年.全词风格清旷而飘逸,写作者深秋之夜东坡雪堂开怀畅饮,醉后返归临皋住所的情景,表现了词人退避社会、厌弃世间的人生理想、生活态度和要求彻底解脱的出世意念.
上片首句“夜饮东坡醒复醉”,一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的程度.醉而复醒,醒而复醉,当他回临皋寓所时,自然很晚了.“归来仿佛三更”,“仿佛”二字,传神地画出了词人醉眼朦胧的情态.
这开头两句,先一个“醒复醉”,再一个“仿佛”,就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了.接着,下面三句,写词人已到寓所、家门口停留下来的情景：“家童鼻息已雷鸣.敲门都不应,倚杖听江声.”走笔至此,一个风神潇洒的人物形象,一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”跃然纸上,呼之欲出.其间浸润的,是一种达观的人生态度,一种超旷的精神世界,一种独特的个性和真情.
上片以动衬静,以有声衬无声,通过写家僮鼻息如雷和作者谛听江声,衬托出夜静人寂的境界,从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂,使人遐思联翩,从而为下片当中作者的人生反思作好了铺垫.
下片一开始,词人便慨然长叹道：“长恨此身非我有,何时忘却营营?”这奇峰突起的深沉喟叹,既直抒胸臆又充满哲理意味,是全词枢纽.以上两句精粹议论,化用庄子“汝身非汝有也”、“全汝形,抱汝生,无使汝思虑营营”之言,以一种透彻了悟的哲理思辨,发出了对整个存、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹.这两句,既饱含哲理又一任情性,表达出一种无法解脱而又要求解脱的人生困惑与感伤,具有震撼人心的力量.词人静夜沉思,豁然有悟,既然自己无法掌握命运,就当全身免祸.顾盼眼前江上景致,是“夜阑风静縠纹平”,心与景会,神与物游,为如此静谧美好的大自然深深陶醉了.于是,他情不自禁地产生脱离现实社会的浪漫主义的遐想,唱道：“小舟从此逝,江海寄馀生.”他要趁此良辰美景,驾一叶扁舟,随波流逝,任意东西,他要将自己的有限生命融化无限的大自然之中.“夜阑风静彀纹平”,表面上看来只是一般写景的句子,其实不是纯粹写景,而是词人主观世界和客观世界相契合的产物.它引发出作者心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的超越,象征着词人追求的宁静安谧的理想境界,接以“小舟”两句,自是顺理成章.苏东坡政治上受到沉重打击之后,思想几度变化,由入世转向出世,追求一种精神自由、合乎自然的人生理想.他复杂的人生观中,由于杂有某些老庄思想,因而痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格.“小舟从此逝,江海寄馀生”,这余韵深长的歇拍,表达出词人潇洒如仙的旷达襟怀,是他不满世俗、向往自由的心声.
宋人笔记中传说,苏轼作了上词之后,“挂冠服江边,拏舟长啸去矣.郡守徐君猷闻之惊且惧,以为州失罪人,急命驾往谒,则子瞻鼻鼾如雷,犹未兴也”,根本未去“江海寄余生”.这则传说,生动地反映了苏轼求超脱而未能的人生遭际.
《少年游·去年相送》
苏轼
润州作,代人寄远
去年相送,余杭门外,飞雪似杨花.
今年春尽,杨花似雪,犹不见还家.
对酒卷帘邀明月,风露透窗纱.
恰似笎姮娥怜双燕,分明照、画梁斜.
【赏析】：
宋神宗熙宁七年（1074）三月底、四月初,任杭州通判的苏轼因赈济灾民而远润州时（今江苏镇江）.为寄托自己对妻子王润之的思念之情,他写下了这首词.此词是作者假托妻子杭思己之作,含蓄婉转地表现了夫妻双方的一往情深.
上片写夫妻别离时间之久,诉说亲人不当别而别、当归而未归.前三句分别点明离别的时间——“去年相送”；离别的地点——“余杭门外”；分别时的气候——“飞雪似杨花”.把分别的时间与地点说得如此之分明,说明夫妻间无时无刻不惦念.大雪纷飞本不是出门的日子,可是公务身,不得不送丈夫冒雪出发,这种凄凉气氛自然又加深了平日的思念.后三句与前三句对举,同样点明时间——“今年春尽”,气候——“杨花似雪”,可是去年送别的丈夫“犹不见还家”.原以为此次行役的时间不长,当春即可还家,可如今春天已尽,杨花飘絮,却不见人归来,怎能不叫人牵肠挂肚呢?这一段引入了《诗.小雅.采薇》“昔我往矣,杨柳依依；今我来思,雨雪霏霏”的手法,而“雪似杨花”、“杨花似雪”两句,比拟既工,语亦精巧,可谓推陈出新的绝妙好辞.
下片转写夜晚,着意刻画妻子对月思己的孤寂、惆怅.“对酒卷帘邀明月,风露透窗纱”,说的是寂寞中,本想仿效李白的“举杯邀明月,对影成三人”,卷起帘子引明月作伴,可是风露又乘隙而入,透过窗纱,扑入襟怀.结尾三句是说,妻子人间孤寂地思念丈夫,恰似姮娥月宫孤寂地思念丈夫后羿一样.姮娥怜爱双栖燕子,把她的光辉与柔情斜斜地洒向那画梁上的燕巢,这就不能不使妻子由羡慕双燕,而更思念远方的亲人.
词中将“姮娥”与作者之妻类比,以虚衬实,以虚证实,衬托妻子的孤寂无伴；又以对比衬托法,通过描写双燕相伴的画面,反衬出天上孤寂无伴的姮娥和梁下孤寂无伴的妻子思情之孤苦、凄冷.这一高超的艺术手法,与上片飞雪与杨花互喻的手法一道,产生了强烈的艺术感染力,深深地打动了读者的心魂.
《定风波·常羡人间琢玉郎》
苏轼
常羡人间琢玉郎,天教分付点酥娘.
自作清歌传皓齿,风起,雪飞炎海变清凉.
万里归来年愈少,微笑,笑时犹带岭梅香.
试问岭南应不好?
却道,此心安处是吾乡.
【赏析】：
苏轼的好友王巩（字定国）因受使苏几遭杀身之祸的“乌台诗案”牵连,被贬谪到地处岭南荒僻之地的宾州.王定国受贬时,其歌妓柔奴毅然随行到岭南.元丰六年（1083）王巩北归,出柔奴（别名寓娘）为苏轼劝酒.苏问及广南风土,柔奴答以“此心安处,便是吾乡”.苏轼听后,大受感动,作此词以赞.词中以明洁流畅的语言,简练而又传神地刻画了柔奴外表与内心相统一的美好品性,通过歌颂柔奴身处逆境而安之若素的可贵品格,抒发了作者政治逆境中随遇而安、无往不快的旷达襟怀.
上片总写柔奴的外美,开篇“常羡人间琢玉郎,天应乞与点酥娘”,描绘柔奴的天生丽质、晶莹俊秀,使读者对她的外貌有了一个比较完整、真切而又寓于质感的印象.
第三句“自作清歌传皓齿,风起,雪飞炎海变清凉.”这句的意思是：柔奴能自作歌曲,清亮悦耳的歌声从她芳洁的口中传出,令人感到如同风起雪飞,使炎暑之地一变而为清凉之乡,使政治上失意的主人变忧郁苦闷、浮躁不宁而为超然旷放、恬静安详.苏词横放杰出,往往驰骋想象,构成奇美的境界,这里对“清歌”的夸张描写,表现了柔奴歌声独特的艺术效果.“诗言志,歌咏言”,“哀乐之心感,而歌咏之声发”（班固《汉书.艺文志》）,美好超旷的歌声发自于美好超旷的心灵.这是赞其高超的歌技,更是颂其广博的胸襟,笔调空灵蕴藉,给人一种旷远清丽的美感.
下片通过写柔奴的北归,刻画其内美.换头承上启下,先勾勒她的神态容貌：“万里归来年愈少.”岭南艰苦的生活她甘之如饴,心情舒畅,归来后容光焕发,更显年轻.“年愈少”多少带有夸张的成分,洋溢着词人赞美历险若夷的女性的热情.“微笑”二字,写出了柔奴归来后的欢欣中透露出的度过艰难岁月的自豪感.“岭梅”,指大庾岭上的梅花：“笑时犹带岭梅香”,表现出浓郁的诗情,既写出了她北归时经过大庾岭这一沟通岭南岭北咽喉要道的情况,又以斗霜傲雪的岭梅喻人,赞美柔奴克服困难的坚强意志,为下边她的答话作了铺垫.最后写到词人和她的问答.先以否定语气提问：“试问岭南应不好?”“却道”陡转,使答语“此心安处是吾乡”更显铿锵有力,警策隽永.白居易《初出城留别》中有“我生本无乡,心安是归处”,《种桃杏》中有“无论海角与天涯,大抵心安即是家”等语,苏轼的这句词,受白诗的启发,但又明显地带有王巩和柔奴遭遇的烙印,有着词人的个特征,完全是苏东坡式的警语.它歌颂柔奴随缘自适的旷达与乐观,同时也寄寓着作者自己的人生态度和处世哲学.
这首词不仅刻画了歌女柔奴的姿容和才艺,而且着重歌颂了她的美好情操和高洁人品.柔中带刚,情理交融,空灵清旷,细腻柔婉,是这首词的风格所.
《定风波·莫听穿林打叶声》
苏轼
三月七日沙湖道中遇雨.雨具先去,同行皆狼狈,余独不觉.已而遂晴,故作此.
莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行.
竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?
一蓑烟雨任平生.
料峭春风吹酒醒,微冷,山头斜照却相迎.
回首向来萧瑟处,归去,
也无风雨也无晴.
【赏析】：
此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天.它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事,于简朴中见深意,于寻常处生奇警,表现出旷达超脱的胸襟,寄寓着超凡超俗的人生理想.
首句“莫听穿林打叶声”,一方面渲染出雨骤风狂,另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意.“何妨吟啸且徐行”,是前一句的延伸.雨中照常舒徐行步,呼应小序“同行皆狼狈,余独不觉”,又引出下文“谁怕”即不怕来.徐行而又吟啸,是加倍写：“何妨”二字透出一点俏皮,更增加挑战色彩.首两句是全篇枢纽,以下词情都是由此生发.
“竹杖芒鞋轻胜马”,写词人竹杖芒鞋,顶风冲雨,从容前行,以“轻胜马”的自我感受,传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情.“一蓑烟雨任平生”,此句更进一步,由眼前风雨推及整个人生,有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀.以上数句,表现出旷达超逸的胸襟,充满清旷豪放之气,寄寓着独到的人生感悟,读来使人耳目为之一新,心胸为之舒阔.
过片到“山头斜照却相迎”三句,是写雨过天晴的景象.这几句既与上片所写风雨对应,又为下文所发人生感慨作铺垫.
结拍“回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴.”这饱含人生哲理意味的点睛之笔,道出了词人大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常,毫无差别,社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿?句中“萧瑟”二字,意谓风雨之声,与上片“穿林打叶声”相应和.“风雨”二字,一语双关,既指野外途中所遇风雨,又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途.
纵观全词,一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现读者面前.读罢全词,人生的沉浮、情感的忧乐,我们的理念中自会有一番全新的体悟.《定风波·红梅》
苏轼
好睡慵开莫厌迟.
自怜冰脸不时宜.
偶作小红桃杏色,闲雅,尚馀孤瘦雪霜姿.
休把闲心随物态,何事,酒生微晕沁瑶肌.
诗老不知梅格,吟咏,更看绿叶与青枝.
【赏析】：
此词是作者贬谪黄州期间,因读北宋诗人石延年《红梅》一诗有感而作.这首词紧扣红梅既艳如桃杏又冷若冰霜、傲然挺立的独特品格,抒发了自己达观超脱的襟怀和不愿随波逐流的傲骨.全词托物咏志,物我交融,浑然无迹,清旷灵隽,含蓄蕴籍,堪称咏物词中之佳作.
词开篇便出以拟人手法,花似美人,美人似花,饶有情致.“好睡慵开莫厌迟”,“慵开”指花,“好睡”拟人,“莫厌迟”,绾合花与人而情意宛转.此句既生动传神地刻画出梅花的玉洁冰清、不流时俗,又暗示了梅花的孤寂、艰难处境,赋予红梅以生命和情感.
“偶作小红桃杏色,闲雅,尚馀孤瘦雪霜姿.”这三句是“词眼”,绘形绘神,正面画出红梅的美姿丰神.“小红桃杏色”,说她色如桃杏,鲜艳娇丽,切红梅的一个“红”字.“孤瘦雪霜姿”,说她斗雪凌霜,归结到梅花孤傲瘦劲的本性.“偶作”一词上下关连,天生妙语.不说红梅天生红色,却说美人因“自怜冰脸不时宜”,才“偶作”红色以趋时风.但以下之意立转,虽偶露红妆,光采照人,却仍保留雪霜之姿质,依然还她“冰脸”本色.形神兼备,尤贵于神,这才是真正的“梅格”!
过片三句续对红梅作渲染,笔转而意仍承.“休把闲心随物态”,承“尚余孤瘦雪霜姿”：“酒生微晕沁瑶肌”,承“偶作小红桃杏色”.“闲心”、“瑶肌”,仍以美人喻花,言心性本是闲淡雅致,不应随世态而转移；肌肤本是洁白如玉,何以酒晕生红?“休把”二字一责,“何事”二字一诘,其辞若有憾焉,其意仍为红梅作回护.“物态”,指桃杏娇柔媚人的春态.红梅本具雪霜之质,不随俗作态媚人,虽呈红色,形类桃杏,乃是如美人不胜酒力所致,未曾堕其孤洁之本性.石氏《红梅》诗云“寒心未肯随春态,酒晕无端上玉肌”,其意昭然.这里是词体,故笔意婉转,不象做诗那样明白说出罢了.下面“诗老不知梅格”,补笔点明,一纵一收,回到本意.红梅之所以不同于桃杏者,岂于青枝绿叶之有无哉!这正是东坡咏红梅之慧眼独具、匠心独运处,也是他超越石延年《红梅》诗的真谛所.
此词着意刻绘的红梅,与词人另一首词中“拣尽寒枝不肯栖”的缥缈孤鸿一样,是苏轼身处穷厄而不苟于世、洁身自守的人生态度的写照.花格、人格的契合,造就了作品超绝尘俗、冰清玉洁的词格.
此词的突出特点是融状物、抒情、议论于一炉,并通过意境表达作者的思想感情.词中红梅的独特风流标格,正是词人超尘拔俗的人品的绝妙写照