怎样锻炼自己的艺术细胞

怎样锻炼自己的艺术细胞

满意答案□奥特曼□5级2009-12-05艺术细胞的培养细胞的种类很多,所有的动植物,都是由细胞构成的.艺术细胞是细胞的一种,它是指能对艺术产生兴趣,并能展示艺术才能的细胞.艺术细胞存在于大脑皮层中,是生下来就有的.但是,我们常听到有人会说“我没有艺术细胞!”的话,来说明自己不具备搞艺术的能力.其实,艺术细胞人人有之.如我们的思维、感知、记忆、视觉、听觉、感觉、味觉等细胞都是艺术细胞.因为我们不管是在创造艺术还是欣赏艺术的时候,始终没有离开过它们.所以,在生活中,我们把看到的用艺术的手法写成文章,就是作文；把看到的用艺术的手法画成绘画,就是美术；把看到的用艺术的手法写成汉字,就是书法.艺术细胞是如何发展的呢?艺术细胞的功能起初是潜在的、简单的,经过后天的不断地学习、刺激,致使艺术细胞不断地分裂增殖、丰富,不断地得到提高、发展. 艺术细胞有一个特点：艺术细胞大多都是在兴趣的刺激下产生发展的.例如,有的小孩子爱写写画画；有的小孩子爱拆这拆那；有的孩子爱蹦蹦跳跳等等这些都是兴趣.发现了孩子的兴趣,并加以正确的鼓励、引导、重点培养,艺术细胞就得到了长足的发展.如果不善于发现,没有正确地引导、培养、学习,艺术细胞就得不到刺激,它们便不能分裂增殖,时间长了就有可能萎缩乃至退化、消失.就像佛教里讲的,有了因（种子,因子,内因）,还要有缘（阳光、土壤、水分、肥料、空气等）,然后才有果（果实、成果）.比如秧苗（因）,得不到空气、阳光、土壤、水分、肥料等的滋润（缘）,就会枯萎,甚至消亡（果）.艺术细胞的培养应该从小开始.假如我们从小没有学过钢琴、书法,长大了再学就困难很多.书法是一项思想+技术的艺术,而技术需要有时间的支持,有一位哲人说过：“寿命限制了多少智慧”,时间对一个人来说是相当重要的,所以,要从少儿时期培养,一方面保证了时间的有效应用,另一方面,少儿时期是学习知识、掌握技能的最佳时期,“一张白纸,好写最新最美的图画”,如果从小失去了锻炼技术的机会,长大了即是有艺术方面的感知,也无法表现,漫漫地就失去了学习艺术的信心.实践证明学习艺术还是从小开始,世界级的艺术大师如书圣王羲之；画圣吴道子等等,没有一个不是从小就开始学习艺术的.艺术细胞是从事所有艺术的基础.艺术的种类很多,表现在各个方面,如语言类的有：朗诵、唱歌、播音；表演类的有：舞蹈、影视；文字类的有：写作、书法等等.可以说只要是世界上能给人们带来美感、能用美好的形式表现出来的都可以称为艺术,而所有这些都是所谓的艺术细胞的表现形式.艺术是艺术细胞的表现形式,艺术细胞是艺术的本质,要想提高艺术修养,就要从挖掘、发现、培养艺术细胞开始.培养艺术细胞的方法是多种多样,包括：一、从生理、生活、社会、自然界中培养；二、从专业技术方面的培养.一、从生理、生活、社会、自然中培养.我们要从生理、生活、社会、自然中,学会观察、思考、提炼、归纳、总结、应用.要知道世界上任何事物的存在都有其合理性,不要轻易否定其优劣,要用欣赏的眼光,去看待一切事物,扩大视野面.1、 生理艺术细胞培养：生理艺术细胞与生物自身有关.我们知道细胞是构成生物最基本的单位,而且细胞的种类很多,大体上分为：动物细胞、植物细胞两大类.在这两大类中,由于细胞的种类不同、功能不同,其作用也不相同.比如：不同的动物细胞能孕育出不同的动物；不同的植物细胞能生成了不同的植物.就是相同的动物、植物,它们都有属于自己的细胞,各有各的作用.简单地说：眼睛能看到靠的是视觉细胞；嘴巴能品味靠的是味觉细胞,耳朵能听到声音靠的听觉细胞.此外,还有感觉细胞、触觉细胞等,这些都是最基本的生理细胞,也是最基本的艺术细胞,正是这些听觉、视觉、触觉等为艺术创作提供了最基本的条件.所以要不断地、多方面地加强锻炼,提高生理艺术细胞的敏锐性,从而提高艺术修养.比如训练眼是为了培养敏锐的观察能力；训练手为了培养灵活的表现能力；训练耳为了培养对信息的判断、过滤能力.学习书法就是一种很好的锻炼方法.书法要靠眼、手及全身的协调运动才能完成,字的结构、特点、对比、挪让等艺术特点是靠敏锐的观察力才能发现的,而要把他们很好地表现出来,则要靠娴熟的用笔及动作的协调运动.所以,一般而言,视觉、感觉、协调能力好的人,书法水平就提高得快；同理,对书法接受比较快的人,其视觉、感觉、协调能力开发利用得比较好. 2、生活艺术细胞培养：生活艺术细胞是人们在长期的生活实践中探索、发现、发明并提取出来的,并储存在大脑艺术细胞库里,再运用到艺术作品当中一种能力.生活艺术细胞的来源非常广泛,只要认真观察,生活中到处都是艺术,比如农妇做鞋捺底子时要“破缝”；泥瓦匠盖房子砌墙时候要“压茬”；担夫争道时要“挪让”等等都是生活实践中的艺术.能不能发现这些生活实践中的艺术并把它很好地应用到艺术作品中,关键在于其生活艺术细胞是否发达.我们评论书法作品时,首先看作品是否贯气.如何贯气?标准是什么?贯气就像流动的水一样,线条流畅,这是共知的.但只靠这一点还不能达到贯气,作品的贯气不只是上下的贯气,而且还有左右的贯气.如上下贯气了,左右撒气了,也不能达到贯气.从这里而言贯气是一个整体,如何才能达到整体的贯气?我们可以从生活中的现象得到解释.如泥瓦匠在砌墙时的“压茬”；农妇在做鞋、镎鞋底子的“破缝”,必须这样做,一是才坚固、二是美观.我们把这一方法嫁接到书法作品中,整个书法作品自然就贯气了、好看了,有了凝聚力了.因此,我们要加强生活艺术细胞培养,不断丰富我们的艺术,表现我们的艺术,使我们的艺术更加完美.3、社会艺术细胞的培养：要读万卷书、行万里路.要从社会中的点点滴滴、各个方面不断总结经验,这些都是艺术细胞的素材.把这些素材及时地进行提炼、加工、储存,然后,合理地运用到艺术中去.我们每个人都是社会的一员,每时每刻都离不开社会,社会中的每天变化都在影响着我们,我们的工作、学习；遵守的法规、纪律；倡导的和谐、文明；为我们提供了取之不尽的源泉.为此,我们的书法也要讲和谐,和谐是发展的基石,没有和谐,一切都将浮之东流.规矩、法度这是前进的标尺,王羲之的书法是以和谐为中心,崇尚二王,也就是崇尚和谐.这是书法所必须遵守的规矩、法度,也是书法发展的正路.和谐与对抗是相反的,不管是大、是小；是强、是弱,和谐的原则是和平相处.就大小而言,我们知道大小是自然对比的核心,比如我们的家庭有了孩子,家庭的未来就有了希望.同样,在书法艺术中有大小的存在,书法艺术就能显现出生机,就不会有布“算子”的现象.由此,大小在书法艺术中也是十分重要的,它是和谐的、对比的、亲情的、希望的象征.记住,大小在这里只是对比,而不是对抗,这就是和谐的原则.4、自然艺术细胞培养：是通过大自然所取得的艺术细胞.如观日月星辰；风雨雷电；山川河流；春夏秋冬；草密木茂；鸟飞鱼翔.从宏观到微观,都是艺术细胞的源泉.在爬山的过程中,我们可以看到满山的草木,不惧严寒酷暑,风雨交加,顽强地生活.这种精神可以激励我们,不断地学习、拼搏.但是不要消极,更不要只看到相反的一面,比如我们在用烂碗吃饭时候,我们不会把嘴对着碗豁的地方,因为它会把嘴划破,我们自然会选择好的一面去吃饭,这就是“避豁”理论.每个事物都有它优势的一面,谁都不可全面.作为人更应该清楚这些道理.只选择对的,抛弃错的.取优秀的一面,不断地学习、积累,使文化不断提高,修养不断增长.再一点就是有点资本也不要骄傲!在自然中你能发现,石头虽小但比人的生命长；树虽小但也比人高.所以,始终保持积极向上的一面,要有“竹敲残叶落”的精神,积极、乐观、向上,不断进取.并把这些融入我们的艺术作品中,使艺术作品得到升华.所以,我们从颜真卿作品从中能欣赏到心胸之开阔,表现出了中华民族博大、宽厚的气概,给我们树立了榜样,由此,古人提出了学书必学“颜”理论.二、从专业技术方面的培养专业技术方面的培养要从两个方面进行,一是专业技术的培养；二是专业理论的培养.1、专业技术的培养：主要是技能训练.有人说“没有艺术细胞!”很大的程度上不是没有艺术细胞,而是没有这方面的技能.我们知道没有技能,再多的艺术细胞又有何用?俗话说：“没有钢筋钻,就做不成瓷器活”,所以,技能是表现一切艺术的金钥匙.技术的产生是经过长期严格训练,形成的一种技能.如同走路,不用考虑是先迈左腿还是先迈右腿,一切来源于条件反射,而形成的习惯动作.在书法上,毛笔的运动是快、是慢；是轻、是重也都是凭感觉,自然行驶的,不可有一点故意做作的思想.2、专业理论的培养：理论是什么?理论是风向标,是指路的明灯.理论训练是搞清楚事物的道理,弄明白事物的因果之间的关系.理论的提高,主要是文化水平的提高.文化是什么?文化是各个方面,所以,我们要扩大视野,进行立体地、全方位地学习.把世界上能听到的、看到的、感觉到的,都可视为艺术细胞的源泉,吸纳进来,储存在大脑中,然后进行思考,找出艺术之间的规律,以及表现方法,再运用到艺术当中去.如书法的笔画、结构、章法等等,为什么要这样写,为什么这样写好看,这些基本的原理是什么?要表达的思想什么?都要搞清楚.只有这样才能把握好方向,才不会迷失方向.其实,搞艺术简单地说,就如同做缸子.首先学会了做缸子,掌握住了做缸子的基本技能,也就学会了继承.把缸子做好了,然后考虑缸子里要装上什么东西,要装上属于自己的东西,而不是别人的东西.装上自己的东西,就等于装进了自己的思想,装进了创新.此外,还要学会欣赏、学会借鉴.要在欣赏中提高,要在借鉴中升华.要找出不同艺术的共同点即（共性）,和不同点即（个性）的两个面.如往水中抛一块石头,当一个小水注起来以后,出现的是一圈一圈的有规律的水纹,这些水纹越往外就越大,越往里就越小.再说一个例子,我们知道地球绕着太阳转,转的离太阳近了就热,转的离太阳远了就冷,于是就有了四季的变化.由此说明一个道理,任何事物都有一个“道”,这个道就是规律,是要严格遵守的.在艺术的“道”中,继承是关键,是艺术“道”的核心,是要固守的、不变的；创新是生命,是艺术“道”的发展,是要迁移的、变化的.整个艺术的“道”,用公式表示就是：继承+创新=发展.继承和创新在这个艺术的“道”中,继承属于内,创新属于外,它们是一个整体.在这个整体中,有形无形地遵守着“规矩”.“规矩”是什么哪?规：是圆、是道、是外、是发展；矩：是方、是理、是内、是固守.俗话说：“没有规矩就不能成方圆”.方圆是一个准则,两种用途.一个内、一个外,一个方、一个圆,方是原则,是固守的；圆是循环,是运动的.举例子说明,就像古代的车轮,外圈是圆的,内心是方的.外圈圆可以滚动；内心方可以固定车轴,然后,用力牵引,整个方圆便可滚动前进了.其实,任何一个事物的发展,最终都是形成一个圆.但是在发展的过程中,就如《心经》所说：“色即是空,空即是色；色不易空,空不易色.”它们之间是相互转换的,道理很简单,因为它们是个圆.假如把书法的结构也比喻一个圆的话,结构就滚动起来了,哪就没有上下左右之分了.也就是说上下可以变左右,左右也可以变上下；宽窄可以变长短,长短也可以变宽窄.所以说在运动的过程中是不分上下左右的,也就是说在太空中你是找不到东西南北的. 只有在静止的状态下,才可以分出上下左右的.就如水在搅动的时候,是看不清楚的,只有静下来才能看清楚一样.书法是修养,书法是教育.通过学习书法,可以修身养性,达到高的境界.书法还有包容的特性.如佛学和书法,用书法的技术,佛学的思想,扩展书法的内涵,展现佛学的文化.称之禅味书法.例如我们从“摩崖石刻泰山《金刚经》”中可以感悟到“空、净、清、悟、静”的佛学的思想,字体表现出“空灵”、“博大”；“统一”、“协调”；“清醇、”、“内涵”；“智慧”、“灵感”；“宁静”、“深远”.使书法达到了另一个的境界.佛学中达到一定的高度有“佛不可言”之说,不可言但可悟；书法中达到一定的高度也有“书不可言”,不可言但可悟.佛学中还有“人人皆佛性”,说的是人人都有善的一面；书法中也有“人人皆书性” 说的是人人都想写一手漂亮的字.俗话说：“隔行如隔山”.是的,书法技术和京剧唱腔是不同的.但是“隔行,不隔理”,书法技术和京剧唱腔的道理是相通的.书法技术是练出来的；京剧唱腔也是练出来的；书法技术是表现思想、表现生活；京剧唱腔也是表现思想、表现生活.这是两个不同艺术的缸子,一个是装的是戏曲,就是戏曲艺术；另一个装的是书法,就是书法艺术.艺术源于生活,这是一句耳熟能详话.关键是我们要学会把生活当艺术,把艺术当生活.生活和艺术本是手心和手背,是永远不可分开的两面.当这两面都需要展现的时候,我们要学会转换,学会从生活中发现艺术、感悟艺术、创造艺术、享受艺术；学会从艺术中表现生活、展现思想、弘扬正气；使生活得到充实、艺术得到发展.艺术细胞的培养是没有止境的.大脑就像个容器,装进去什么东西,就发挥什么作用.俗话说：“栽什么树,开什么花；撒什么种子,接什么果.”要想在容器里装东西,唯一的方法就是学习,所以,艺术细胞是靠学习得来的,是靠积累丰富的.我们在书法学习的过程中,如果没有学过篆书,就是书家也写不好,原因就是大脑里缺乏完整的篆书信息.人类大脑皮层的神经细胞约有140亿个,在这些神经细胞的周围还有1000多亿个胶质细胞,面积约2200平方厘米,如果把皮层剥离下来并全部展平,形成的灰色物质层有四张A4打印纸大小；是黑猩猩的4倍；猴子的8倍.这些为艺术提供了取之不尽的发展空间.于是,我们要加强学习,要从书本中学、社会中学、自然中学,全方位地掌握各方面的知识和技能,达到融会贯通.同时,我们还要学会嫁接、转换、搭桥的技术,把学到的知识、技能,有机地结合起来,并不断地得到运用,使艺术细胞的活力,不断地得到增强、不断地得到发展.